Сейчас наш город — настоящее место встречи с искусством, с воспоминаниями и с самим собой. Среди шума и суеты находится пространство, где можно замедлиться и услышать голос творчества. Таким пространством стала ярмарка современного искусства СКАН, которая проходит в Красноярске уже в третий раз. Мы заглянули туда и рассказываем, почему её должен посетить каждый.

Авторы со всей России

Ярмарка впервые прошла в 2024 году, но уже сегодня считается крупнейшим арт-событием за Уралом. Основа СКАНа этого года — 40 независимых художников и арт-групп с персональными стендами. Больше всего авторов из Красноярска: Анастасия Безвершук, Юлия Бушмелева, Арсений Прiвате, Юра Адомейко, Александра Грозаугроза, Паша Пошукай, Анна Рейнхардт, Влад Некрасов и другие.

Из Омска приехали Маша Александрова, Вера Го, «Никаких Оправданий» и мастерская «Поток». Из Новосибирска — Vidoomka, Янина Болдырева, Анастасия Редгрин и Соня Ворона. Из Екатеринбурга — Анна Снегина, Кирилл Бородин, Кирилл Бжедугов и Евгения Парфёнова. Из Перми — D. Cultus, Настя Кочергина и Анна Шайдурова. Из Иркутска — Ева Морра и Маша Н. Есть авторы из Томска, Алтая, Магнитогорска, Улан-Удэ, Владивостока, Благовещенска и других городов.

В секции галерей шесть площадок: «Студия 84» (Новосибирск), БИОМ (Хабаровск), «Арка» (Владивосток), «Диас» (Иркутск), «В центре Мира» (Красноярск) и «Мирас» (Уфа). Впервые приехали пять галерей из Москвы и Петербурга — Anna Nova, PENNLAB, pop/off/art, szena и ARTZIP, но с условием: они показывают только художников, родившихся в регионах. Дизайн представляют красноярские DIFF MAKERS и «РАЗ-ДВА», иркутская Ассоциация промышленных и предметных дизайнеров и екатеринбургская «Антихрупкость».

От циантопии до шелкографии

Ярмарка полностью поглотила пространство своими потрясающими работами. Где-то можно увидеть «меховую» книгу под названием «Страшные сибирские сказки», где-то выглядывают керамические цветоносы, совсем недалеко — холсты с советскими разрисованными подъездами. Глаза разбегаются от буйства ярких красок и масштабности некоторых произведений.

Но что же хотели сказать авторы? Мы пообщались с некоторыми из них, чтобы узнать, какие истории кроются в их работах.

Так, на стенде Анастасии Безвершук можно увидеть уникальную технику «цианотипии». 

 — Смысл такой — у нас у всех есть предметы, которые рождают воспоминания о чем-то или о каком-то периоде, — рассказывает художница.

Она выбрала трюмо, бабушкины бусы из жемчуга — это источники воспоминаний о детстве, проведенном в Казахстане. 

 — Там показан мой дом детства, который я фотографирую, но уже не могу туда попасть, потому что он уже чужой. Мне остается только ходить вокруг забора и заглядывать туда, остался ли там бабушкин рояль.

На территории дома росла большая ива, под которой она пряталась ребёнком. Диптих называется «Хранительница жемчужного царства». 

 — Все мои воспоминания о детстве — это такое царство, которое находится под глубоким слоем воды, но обычные предметы могут выносить воспоминания на поверхность, — объясняет Анастасия.

Художник Алексей Петровский работает с текстом и шелкографией. 

 — Я работаю с текстом всегда. Началось с выставки «Постельные отношения»: я писал надписи на тканях, на простынях. В работах использую тему любви, взаимоотношений, общения с людьми, диалогов, — говорит он. — Шелкография — это по сути трафарет. Есть рама, натянута сетка, на нее наносится светочувствительная эмульсия. Потом изображение накрывается рамой, включается ультрафиолет, и эмульсия запекается. Всё, что белое, было запечено, а краска проходит там, где эмульсия не запекалась.

Одна из работ родилась из случайной фразы: «Что-то гудит». 

 — Я шёл по улице, поссорился с девушкой, пытался отвлечься. Услышал какое-то гудение и подумал, что это похоже на некий стон, боль, — вспоминает Алексей.

Нужно быть открытым новому

Арт-консультант ярмарки Алла Терских уверена: современное искусство не требует специального образования, но требует проводника. 

 — Я раньше так же, как и большинство, не понимала современное искусство. Начинала с коллекционирования академической живописи, много общалась с художниками старого поколения. Но мне хотелось узнавать новое, я получила диплом искусствоведа, — рассказывает она.

По её словам, самый лучший способ начать понимать современное искусство — изучать классическое. 

 — Как бы банально это ни звучало, но без истории искусства понимание не складывается.

Она советует ходить на лекции, где простым языком объясняют, откуда появилось современное искусство и почему оно такое странное. Еще один путь — разговаривать с художниками. 

 — Поговорите с автором, каждый рассказывает свою историю. Вам рассказали — и вы точно поняли, почему там нарисован волк, колёса или другой объект, — говорит Алла.

Главное — быть открытым к новому. 

 — Многие не хотят, им проще сказать, что они этого не понимают. Но стоит просто сделать первый шаг.

Ярмарка СКАН работает до 4 октября. Параллельно в 28 ресторанах города действует арт-меню по мотивам работ сибирских художников, а в арт-пространстве «Саппорт» идет СКАМ — «злой двойник» ярмарки с более демократичными ценами. С подробной программой мероприятий можно ознакомиться на официальном сайте scancommunity.ru.