Осень только вступила в свои права. Медленно начинает холодать. Но в одном месте города сейчас удивительно тепло и ярко. Светлые краски, красочные пейзажи, много пространства и воздуха. Я стою перед картиной и вдруг понимаю: время исчезает. Будто оказываюсь прямо там, на опушке леса Фонтенбло, где Альфред Сислей писал осеннюю листву, или в Париже начала века, где молодой Матисс только искал свой путь. Прошлое сливается с настоящим, продолжается здесь и сейчас.

На этой неделе в Музейном центре «Площадь Мира» открылась выставка «Искусство впечатления. Импрессионизм». В основной части — подлинные работы Камиля Коро, Альфреда Сислея и Анри Матисса. Но проект не ограничивается французской классикой: «Площадь Мира» дополнила экспозицию произведениями красноярских художников, которые вступают в диалог с мировыми новаторами. Мы побывали на открытии выставки и рассказываем, почему она так трогает душу.

О значимости события

Годовой сибирский тур коллекции импрессионистов из собраний Пушкинского музея начался в декабре 2025 года. Выставки уже с успехом прошли в Кемерове, Абакане, Омске и Новосибирске. Красноярск стал пятой остановкой этого масштабного проекта. И, судя по всему, одной из самых значимых.

 — У Красноярского края есть опыт сотрудничества с Пушкинским музеем, но оно прервалось на несколько десятилетий. И вот сегодня, благодаря этой выставке, очень надеюсь, что оно не просто возобновится, а будет носить регулярный характер. Потому что для нас, сибиряков, очень важно не чувствовать свою удалённость от культурных центров — от Москвы, от Санкт-Петербурга, — отметил Аркадий Зинов, министр культуры Красноярского края.

Проект оказался масштабным и непростым в создании. Этим поделился Олег Денисенко, заместитель полномочного представителя президента России в Сибирском федеральном округе.

 — Многие не верили в осуществление проекта. Но благодаря совместным усилиям Министерства культуры России, Пушкинского музея и нашей поддержке всё получилось. Каждый раз, когда мы открываем выставку в очередном городе, это всегда событие для региона. Также в Красноярске экспозицию дополнили работами местных художников — это связь поколений, — объяснил он.

Илья Доронченков, заместитель директора государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, признался, что подготовка проекта заняла около года и даже не все картины смогли привезти из-за их физического состояния.

 — Есть произведения, которые мы бы и рады дать, но не можем из-за опасений по сохранности работ. В XIX веке появились синтетические краски, тюбики. Художник смог выходить на пленэр, но не знал, как краска поведёт себя через 20 лет. А она повела себя плохо. Мы привыкли, что искусство — нечто парящее, но это и материальная история, связанная с технологиями, — подчеркнул Илья Доронченков.

От Венеции до Барбизона

Кураторская экскурсия началась с «предыстории» импрессионизма — с итальянских видов Камиля Коро и Феликса Зиема. 

 — Если мы вспомним XVIII век, то что всегда привлекало художников? Это, конечно, Италия, Рим, Флоренция, Венеция, — объясняет Александра Данилова, куратор выставки и заведующая отделом нового западного искусства ГМИИ имени А. С. Пушкина.

У Коро мы видим Дворец дожей — одну из знаковых достопримечательностей Венеции. Но самого Дворца почти не видно.

 — Для Коро гораздо важнее передать атмосферу, этот пронзительный, прозрачный итальянский воздух раннего утра, — добавляет Александра Данилова. — Собственно, у нас есть ещё один вид Венеции, написанный норвежским художником Фрицем Тауловым. И здесь мы видим Венецию в затворах, с облупившимися фасадами, покосившимися столбами. Но мы как раз замечаем тот самый взгляд импрессионистов, который говорит о том, что каждое мгновение, каждый вид прекрасен.

Дальше идут барбизонцы. 

 — Перед нами картина Шарля Эмиля Жака: чудесная опушка леса с очень милым овечьим стадом, крестьянином, собакой. Мастер принадлежит к группе художников-барбизонцев — тех самых авторов, которые начали революционный поворот в искусстве, уехав из столицы, из Парижа, поселившись в деревне Барбизон для того, чтобы иметь возможность наблюдать родную природу.

Тюбики, этюдники и кисти

Особый раздел выставки — «Лаборатория импрессионизма». Здесь зрители могут увидеть предметы из профессионального обихода художников XIX века: готовые наборы красок в тюбиках, компактные этюдники, стандартные подрамники и холсты. Всё то, что дало толчок к экспериментам с живописной техникой и работе на пленэре, породившим импрессионизм.

 — За время путешествия выставки по Сибири мы поняли, что говорить об импрессионизме невозможно вне технической составляющей. Так появился этот раздел. Он даёт возможность погрузиться в кухню творческого метода, — пояснила куратор.

Отдельного внимания заслуживает набор красок Василия Сурикова фирмы Winsor & Newton — свидетельство трепетного отношения мастера к качеству материалов. Суриков с особым вниманием относился к тому, чем пишет, и этот набор — материальный след уникального творческого метода.

Главный экспонат

Центральное произведение выставки — картина Альфреда Сислея «Опушка леса в Фонтенбло». Это работа 1885 года, холст, масло, размером 60×73 см. Куратор Александра Данилова называет её «самым ключевым произведением»: 

 — Нам кажется, что всё это написано буквально за несколько минут. Вот такая свежесть, непредвзятость и ощущение постоянно меняющейся жизни.

И действительно, в картине видна характерная особенность живописного почерка Сислея — лёгкость и свобода мазка. Куратор обращает внимание на игру почти уже опавших деревьев, расцвеченную разными красками осени, на фоне холодного неба — фиолетовые тени. «Мне кажется, что это очень удачное произведение. Оно коррелирует с той погодой, которая сегодня стоит в Красноярске. Такое начало осени с ярким солнцем днём и уже очень холодными утрами и вечерами».

И здесь возникает главная метафора выставки: 

 — Что такое лес в Фонтенбло по-красноярски? Это, конечно, тайга. И мне кажется, что в этом ещё один момент, который объединяет искусство французских импрессионистов и то, что происходит сегодня здесь, потому что Красноярск — это край удивительной природы. А что такое открытие импрессионистов? Это интерес не к абстрактному, а к вполне конкретному, родному, хорошо знакомому, — поясняет куратор.

Сибирская школа

Сердце красноярской части экспозиции — «таёжная галерея». Это работы красноярских художников: Андрея Поздеева, Николая Рыбакова, Виктора Сачивко и Андрея Исаенкова. Они представляют импрессионизм в современном прочтении, побуждая зрителя воспринимать его новаторство сквозь призму сегодняшних художественных практик.

Одна из посетительниц выставки и художница Валерия Тыняная поделилась своими впечатлениями: 

 — Очень здорово, что в Красноярск доезжают шедевры мирового искусства и признанные классики. Это у нас не частая история. Поэтому это очень ценно. Особо хочется отметить то, что красноярские авторы представлены наравне с Матиссом, Коро в одной экспозиции. Я очень люблю творчество Виктора Сачивко, и мне очень понравились именно его работы. Я их уже видела в прошлом году: два этих панно были представлены в фонде музейного центра «Площадь Мира» на ярмарке Cosmoscow 2025 года. И вот сейчас они висят здесь, и я рада их видеть. Также здесь работы Андрея Исаенкова. Он художник такого уровня, что представлен рядом с классиками импрессионизма. Здесь есть о чем подумать, есть повод порадоваться за красноярское искусство. Вспомнить о том, что красноярские авторы — прекрасные, талантливые и значимые.

Акцент

Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина — музейный комплекс, обладающий одним из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства. Его фонды насчитывают около 700 000 памятников, созданных мастерами разных эпох — от Древнего Египта и античной Греции до наших дней. В музее представлены знаковые произведения мировой живописи — картины Рембрандта, Рубенса, Боттичелли, Каналетто, Пуссена, мастеров Северного Возрождения и других выдающихся художников.

Фото в тексте: Михаил Шуклин