В нашем городе множество талантливых людей. Художники, музыканты и писатели ежедневно создают новые произведения. Есть среди них и совсем юные авторы. Они участвуют в конкурсах и побеждают, внося свой вклад в культуру в совсем молодом возрасте.

Наша сегодняшняя героиня — Екатерина Моисеенко. Ей всего 12 лет, а её картины уже покоряют жюри конкурсов и тех, кто неравнодушен к искусству. Но она не просто рисует красками или карандашами — особая техника, в которой работает юная мастерица, называется «шерстяная акварель».

С чего всё началось

Интерес к рукоделию у Кати появился задолго до того, как она создала свою первую «шерстяную» картину. Но это были совсем другие, объёмные формы.

 — С пяти лет я занималась в студии валяния, мы с ребятами делали из шерсти брошки и скульптуры маленьких зверят, птичек, героев мультфильмов, — рассказывает она.

Казалось бы, работа с объёмом и плоскостью — это разные миры. Но однажды случай изменил всё. На одном из занятий педагог предложила ребятам попробовать новую технику и создать картину «Синица-лазоревка» по мотивам произведения известного художника. Девочку заинтересовал творческий процесс, и она решила применить новые знания уже для создания личного, сокровенного подарка. В семь лет Катя впервые осознала, что искусство — это мощный способ сказать «я тебя люблю». Так появилась картина «Яркие краски лета», где девочка собрала любимые цветы мамы и воссоздала их в своей работе.

 — Мне захотелось сделать подарок маме на День матери, она очень любит красивые букеты из полевых цветов. Картина её просто восхитила, — делится девочка.

За первой успешной работой последовала вторая. Для бабушки она создала картину с белыми медведями, которую трогательно назвала «Мамина нежность». Так из желания порадовать близких родилась целая коллекция, насчитывающая сегодня более двадцати работ. Но главное открытие ждало мастерицу впереди, когда она начала глубже вникать в особенности этой удивительной техники.

Слой за слоем

Нужны ли для шерстяной акварели кисти? Вопрос кажется логичным для любого, кто впервые слышит это название. Но потом смотришь на картины мастерицы и понимаешь, что суть не в красках и кистях. Как можно добиться таких мягких, размытых переходов, лёгкой дымки и акварельной прозрачности? Ответ удивляет.

 — Шерстяная акварель — довольно интересный способ «рисовать». Вы не используете краски и кисти, а выкладываете тонкие пряди шерсти слой за слоем на тканевую основу — и в результате получаются мягкие разводы, дымка, плавные переходы цвета — совсем как в настоящей акварели. Каждая прядка — как мазок кистью, — объясняет Катя.

Это настолько тактильный процесс, что сам материал начинает участвовать в работе. Девочка с увлечением рассказывает, что шерсть не пассивна, а почти живой участник творчества.

 — Шерсть сама «подскажет», как лучше уложить волокна, позволяет импровизировать и создавать уникальную вещь. А если что-то не понравится — неудачный слой легко снять и выложить заново, — делится юная художница.

Такой подход помогает преодолеть страх ошибки. В отличие от масла или акварели, которые практические не терпят исправлений, здесь каждый «мазок» легко корректируется. Однако «простота» снятия слоёв обманчива. Чтобы достичь разнообразия фактур, Катя освоила три основных метода работы с волокном, каждый из которых даёт свой уникальный эффект. В этом, кстати, и кроется главное отличие от классической живописи — здесь текстура играет первостепенную роль.

По словам художницы, при создании картин из шерсти применяется три метода, каждый даёт свой эффект: вытягивание — для фона, стеблей, крупных элементов; щипание — чтобы получить пушистые, «воздушные» детали (облака, снег, лепестки); настригание — для мелких объёмных деталей (листья, снежинки, бутоны).

Особого мастерства требует смешивание цветов. Ведь в наборе может не оказаться нужного оттенка, как в тюбике с краской. Кате приходится быть настоящим колористом.

 — Смешивание тонов шерсти происходит по тем же принципам, что и при работе с акварелью: чтобы получить оранжевый цвет, я беру жёлтую и красную шерсть, вытягиваю волокна и смешиваю их, перекладывая и вновь вытягивая. Чтобы получить голубой цвет, к синему добавляю белый и снова смешиваю вытягиванием, — уточняет она.

Шерсть не терпит суеты

Катя черпает вдохновение исключительно из личного опыта. Её сюжеты — это запечатлённые мгновения жизни.

 — Перед созданием картины я придумываю сюжет. Он связан либо с моими воспоминаниями, например о времени года, либо с элементами пейзажа, которые я видела на прогулках или в путешествиях. Или даже с какими-то событиями, сильно задевшими меня, — говорит она.

Так, одну из картин, «Журавли нашей памяти», девочка создала в память о погибших и пострадавших во время теракта в «Крокус Сити Холле». Тогда проводилась акция «Белые журавли, навсегда улетающие в небо», и девочка приняла в ней участие. Ещё одна работа — «Осень на «Красноярских Столбах», которую Катя мастерила на протяжении месяца. На новогодних каникулах ей захотелось создать осенний пейзаж, как воспоминание о семейных прогулках по национальному парку «Красноярские Столбы». Так и появилась картина.

Каждая работа требует строгой организации. Процесс превращается в научное исследование и одновременно в урок рисования. Прежде чем пальцы коснутся шерсти, мастерица обязательно проходит подготовительный этап.

 — Обсуждаю с педагогом Татьяной Геннадьевной Османовой этапы создания картины: разработку эскиза на основе фотографий, картин, выбор ткани под основу (она должна быть ворсистая: фетр или флизелин), выбор цветов шерсти для фона, основных элементов и вспомогательных, — описывает свой подход художница.

Это кропотливый труд. Если в классической живописи можно написать этюд за пару часов, то здесь время течёт иначе. Шерсть не терпит суеты.

 — Работать с тёплой, податливой шерстью невероятно приятно, это добавляет процессу релаксации, но требует огромного внимания и усидчивости. Одна картина создаётся минимум от нескольких дней до нескольких недель, — признается она.

Возможно, именно поэтому её картины словно живые. Не из-за объёмности работ, а из-за частички энергии творца.

 — Знаете, почему картины из шерсти называют живыми? Выкладывая каждую ворсинку пальчиками, я отдаю ей своё тепло, свою энергию, частичку своей души, и картины как бы оживают, — делится секретом художница.

Акцент

Катя Моисеенко не останавливается на достигнутом — она улучшает своё мастерство, смешивая технику выкладывания с элементами мокрого и сухого валяния. Это позволяет создавать ещё более фактурные, рельефные панно. Как итог — признание на самом высоком уровне.

 — Мы стали отправлять картины на международные и всероссийские конкурсы и всегда занимаем не просто первые места, а завоёвываем Гран-при. Неоднократно возили картины в Москву на фестивали-конкурсы, всегда они вызывают удивление и интерес не только у жюри, но и гостей, — с гордостью заключает Катя.

Фото в тексте: личный архив Ирины Моисеенко