Работы Василия Сурикова и его соратников из товарищества передвижников, картины русских импрессионистов, редкие приенисейские иконы. Эти живописные произведения разных эпох — от XVIII до начала XX века — собраны в одном пространстве — в художественном музее имени Сурикова. «Городские новости» побывали на открытии выставки, которую красноярские любители искусства очень ждали.

«Телефоны оборвали»

Экспозиция «Три века русского искусства» (12+) разместилась в филиале музея на проспекте Мира, 12. Её открытие действительно стало большим событием. Уже в первый день залы музея были полны гостей. Экскурсию для них провела куратор выставки Елена Болонкина. Она рассказала, что красноярцы, неравнодушные к искусству, буквально обрывали телефоны — спрашивали, куда музей спрятал Сурикова. Дело в том, что здание на Парижской Коммуны, 20, в котором раньше выставлялись шедевры, в прошлом году было закрыто на реставрацию. Работы мастеров сначала временно убрали в хранилища, но теперь их снова можно увидеть.

 — Приятно, что на великих мастеров можно снова смотреть не только в Москве или Петербурге, но и в родном Красноярске, — поделилась посетительница музея Елена Александровна.

По словам Елены Болонкиной, уникальность нового музейного проекта в том, что зрители могут не просто посмотреть на знаменитые полотна, но и проследить эволюцию русской художественной школы: от академизма XVIII века до новаторских исканий рубежа XIX–XX столетий.

От парадных портретов до передвижников

Выставочное пространство поделено на части, каждая соответствует определённому периоду в истории русского искусства. В первом зале, посвящённом XVIII — первой половине XIX века, представлены парадные портреты Екатерины II и великого князя Павла Петровича. Это старинные копии с работ шведского художника Александра Россена, выполненные неизвестными крепостными мастерами. Здесь же находится уникальное полотно чешского живописца Мартина Фердинанда Фадаля «Дама с собачкой», написанное в стиле сентиментализма. Картина когда-то принадлежала известному красноярскому купцу и меценату Геннадию Юдину, затем оказалась в краеведческом музее, а позже перешла в Суриковский.

В следующем разделе — работы середины XIX века, в том числе произведения художников Товарищества передвижников. Небольшая картина Владимира Маковского «Рыбачки» была создана в 1880-х во время путешествия автора по Орловской губернии. Император Александр III купил её прямо с выставки, организованной Товариществом в 1887 году.

Особый интерес публики вызывает портрет Василия Сурикова кисти Ивана Крамского. Это одно из последних творений художника. Как рассказала Елена Болонкина, Крамской писал эту работу незадолго до смерти.

Портрет Сурикова кисти Ивана Крамского

Суриковский раздел

Центральное место на выставке отдано Василию Сурикову. Здесь собраны произведения, охватывающие все периоды его творчества. Так, в экспозиции представлена первая самостоятельная работа живописца, которую он создал уже на первом курсе академии художеств — осенью 1870 года. Это «Вид памятника Петру I на Сенатской площади». Полотно за 100 рублей приобрёл промышленник Пётр Кузнецов, который помогал Сурикову поступать в Академию художеств. Так работа оказалась в Красноярске. У картины есть и второй вариант, написанный зимой 1870 года, хранится он в коллекции Государственного Русского музея.

Василий Суриков. «Вид памятника Петру I на Сенатской площади»

Не менее любопытна история картины «Милосердный самарянин» Она стала результатом настоящего соревнования за золотую медаль Академии художеств. Четыре лучших студента Академии получили в качестве задания тему из Евангелия. Суриков выбрал сюжет евангельской притчи о том, как человеку, которого ограбили и избили разбойники, помог милосердный прохожий. Одно из достоинств картины — особая световоздушная среда, созданная художником. Рассеянный солнечный свет, мягкие контуры, прозрачные тени позволяют зрителю чувствовать атмосферу горячей, безжизненной пустыни.

Василий Суриков. «Милосердный самарянин»

Ироничная судьба постигла последнюю большую работу Сурикова — «Благовещение» (1914 год). Полотно было представлено на выставке «Союза русских художников», но не принято критикой. Тогда обиженный мастер говорил зятю, художнику Петру Кончаловскому: «Смотри, Петя, как писать не надо». Сейчас же эта работа считается одной из жемчужин красноярской суриковской коллекции. А попала она в наш музей в 1987 году при содействии внука художника Михаила Кончаловского.

Особого внимания заслуживает «Анфиса», где Суриков воспел русскую женскую красоту. Вдохновением послужили детские воспоминания. В селе Торгашино, откуда родом мать художника, он слушал вечерние песни и запоминал богатые наряды, которые доставали из сундуков. Натурщицей стала подруга дочерей художника — он сразу решил показать её в образе русской красавицы.

Василий Суриков. «Анфиса»

В экспозиции также представлены крымские пейзажи Сурикова — акварели и графика. На полуострове художник побывал четыре раза, создав около 400 живописных и графических работ. Последний раз он приехал в Крым в 1915 году. По воспоминаниям дочери Ольги, вернулся «живой, загоревший, полный энергии и с мечтами о дальнейшем творческом порыве». Но вскоре после этого Сурикова не стало.

Василий Суриков. «Крым. Скалы в Симеизе»

Подробно

Выставка «Три века русского искусства» продлится до 2 августа. В параллельной программе запланированы лекции: 5 июля — «Русский импрессионизм», 26 июля — «Как передвижники изменили русскую живопись» (офлайн и онлайн).

Артём КАСАТКИН