Семь долгих лет живописец провёл в поисках нового для себя изобразительного языка. Хотя до этого применял своё мастерство в различных направлениях художественного творчества: декорировал росписями общественные здания, участвовал в создании монументов, иллюстрировал книги, писал картины. Но собственный неповторимый стиль появился в творчестве Юрия Деева позже.

Современники отнесли его новые работы к примитивизму. Это программное, то есть вполне сознательное упрощение художественных образов и выразительных средств, ориентация на формы наивного искусства. Не следует путать его с примитивностью.

Сегодня у посетителей Музея художника Бориса Ряузова (улица Ленина, 127) есть редкая возможность познакомиться с картинами живописца не из музейных запасников. Выставка называется «Юрий Деев. Живопись из частной коллекции» (6+) и открыта для посещения по 21 июня.

Картина: «На Севере».

В экспозицию включены характерные полотна автора в наивном стиле, а также большая серия пленэрных работ, созданных в периоды жизни в Туве и в поездках на Север.

В этих картинах оживают образы традиционной Сибири. В девяностые годы прошлого века жизнь стремительно менялась, но типы прежних земляков Деев как бы оставил в вечности. Эту реальность он называл «миром добрых людей». Суровая повседневность всё дальше уводила художника в мир грёз.

Главным его героем становится дед Георгий, в котором современники сразу увидели образ самого автора. Этот необычный старик часто изображён в разных жизненных ситуациях. И понимает про нас нечто особенное. Как будто знает: в глубине каждого живёт наивный задумчивый мальчик или девочка с бантиком. И верит в человека, в его изначальную целостность, осколки которой хранит память ушедшего детства.

Картина: «Выпал снег».

Живопись для Юрия Деева — мировоззрение, где господствуют свои законы и особая поэтика. Этакий вневременной мирок с аистами, баньками, стариками, старушками, непременными лоскутными одеялами. «Полдень», «Дед с петухом», «Покров день», «Двое», «Выпал снег», «Ночь», «Дед от бабки ушёл»… Всё это написано тем самым новым найденным автором языком. Не менее интересны работы из северной серии: «Дудинка», «Таймыр. Юкола». А также несколько неожиданная картина «Над крышами Риги», где чувствуется отчасти перекличка с Андреем Поздеевым.

По большому счёту, живопись Юрия Деева по своей интонации сказочна. Автор говорит с нами притчами. И потому его творчество не сведено к сюжетным аспектам. Композиции здесь условны, пространства и плоскости напоминают излюбленную мастером тему цветастого лоскутного одеяла, то есть речь идёт о собственной художественной выразительности.

Картина: «На крышами Риги».

Как написала во вступительном слове к каталогу «Юрий Деев» искусствовед Елена Худоногова, «можно рассуждать о повторяемости тем, героев, деталей на его картинах, но это ничего не изменит в устоявшихся основах того мира, что создал художник для себя и своих зрителей. Он убедителен… Память — не только события, это образы нашей души, мир детских впечатлений и причудливо переплетающихся воспоминаний».

Дети не ощущают течения времени, оно для них как бы не существует. Как перестаёт оно существовать и для тех, кто хотя бы на несколько минут остановился у картин художника. Время не бежит на этих полотнах, оно либо еле струится, либо и вовсе застыло. Как застыл на крыше дед с лопатой («К весне») или мальчик в лесу с пташкой на шапке («Игра на свирели»).

У этого удивительного автора не только человек — созерцатель, но и звери, и птицы, и сама природа — всё замерло в каком-то детском удивлении. Замирает и зритель перед этими окошками-полотнами в удивительный деевский мир с его лестницами, крышами, колёсами… Именно мир исходит от картин Деева. Такое под силу только по-настоящему любящему сердцу. Все, кто был знаком с мастером, отмечали именно эту черту его характера.

Все работы — бегство от цивилизации (в неприятном смысле слова), от агрессии, от лжи и фальши. Лукаво скрываясь за наивными сценками, художник полунамёками будоражил воображение зрителя мечтой о гармонии и равновесии человека и мира, как внутреннего, так и внешнего. И стремился противопоставить «неправильной», даже трагичной во многом обыденности конца ушедшего XX века поэзию радостной праздничности. Причём делал это с какой-то обескураживающей простотой и душевной свободой, сохраняя веру в изначальную доброту мира.

И, самое главное, он пытался донести до каждого из нас мысль о том, что своими поступками мы можем создать вокруг себя красоту, и только от нас зависит, сможем ли мы жить в мире добрых людей.

Акцент

Детство и юность художника Юрия Деева (1944–1998) прошли в Кызыле. Впервые он оказался в Красноярске уже после службы в армии в 1967 году, поступив в Суриковское училище. Известность в профессиональной среде пришла довольно быстро. Вернувшись в Кызыл после учёбы, Юрий Деев был принят в Союз художников, в составе различных комиссий работал в Москве, посетил множество городов Советского Союза. В Красноярск снова приехал в начале 1980-х, где и нашёл свой собственный творческий стиль. Работы Юрия Деева находятся в музеях Красноярска, Томска, Барнаула, Республики Тыва, в музее русского искусства в Японии, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.