Интерес к этому удивительному материалу появился у будущего серьёзного автора ещё в студенческие годы. Произведения девушки были настолько необычны и глубоки, что ей первой в истории Красноярского художественного училища имени В. И. Сурикова дали возможность выполнить в пастели дипломную работу — серию «Хакасия».

Любимый образ — дом

К слову, искусствоведы до сих пор не могут договориться, считать пастель живописью или графикой. Для Румяны же Внуковой ответ очевиден. Все её произведения показывают развитие именно живописных качеств. Когда художница училась в мастерской отделения «Урал, Сибирь и Дальний Восток» РАХ в Красноярске, академик Анатолий Левитин сразу понял: его подопечная — не график, а живописец.

Нынешняя выставка (16+) получила название «Сияние». И, наверное, неслучайно, поскольку это и отсылка к свечению пастели, и символ духовных ориентиров художницы, её умение находить свет и высшую красоту в обыденном. В экспозиции представлено более 60 произведений из мастерской художницы и собраний Красноярского художественного музея имени В. И. Сурикова, регионального отделения «Урал, Сибирь и Дальний Восток» РАХ.

Первый раздел выставки «Жизнь человека» — пейзажи, натюрморты и жанровые композиции автора, созданные в разные годы. В них отражаются красота и гармония окружающего мира, сложность человеческих чувств и отношений — через, казалось бы, обычные явления. Но они имеют для автора особенное значение. Прекрасные цветы, дерево — как образ обновления, постоянства, бесконечного роста, мягкие пейзажи.

Ещё один из её любимых и постоянных образов — дом. Румяна Внукова убеждена, что этот сюжет близок людям абсолютно во всех странах мира. И приводит примеры — довольно бурную реакцию на собственную работу министра здравоохранения Филиппин, а также двух японцев, которые в принципе ведут себя неэмоционально, но в их глазах явно читались понимание, одобрение и теплота.

К слову, в отличие от других пастелистов, цвет в произведениях Румяны Внуковой очень активен. У неё это важный элемент композиции, ценный уже сам по себе как некая эмоциональная составляющая. Колор может быть слегка размытым, приглушённым, густым, насыщенным, нежным. И цветовые переходы (можно сказать и по-другому — созвучия) создают особое пространство, хотя и выглядят, возможно, недостаточно объёмными.

Словом, творчество Румяны Внуковой ещё и ещё раз подтверждает: техника пастели прежде всего — живопись.

Без строгих канонов

Второй раздел выставки — произведения, интерпретирующие библейские сюжеты. Это размышления художника о месте человека в мире и его предназначении, вечные темы, которые волнуют автора много лет.

В истории мирового изобразительного искусства обращение к религиозной теме — одно из основных направлений. Христианские сюжеты в творчестве Румяны Внуковой вневременны, не строго каноничны, поэтому, возможно, понятны практически каждому зрителю — любого возраста, любой конфессии и представлены, что немаловажно, целыми сериями. Это позволяет глубже раскрыть тему. Художница, как она сама о себе говорит, не иллюстрирует библейские истории, но изображает в них себя и свои переживания. Это классические сюжеты: «Благовещение», «Путники», «Притча о мудрых и неразумных девах», «Евангелисты», «Пророк Илья».

Все картины художницы — её личная история отношений с Богом. В этом разделе множество удивительных глубоких работ: религиозный жанр представлен у Румяны Внуковой очень разнообразно. Интересно по композиции произведение «Седьмой день» (когда Бог уже создал мир). Кстати, с этой работой художница выступила на первой большой краевой молодёжной выставке ещё в 1999 году.

Основную часть листа занимает планета в виде сферы, заполненная изображениями растений, животных, птиц. Ещё в одном круге — замкнутый мир мужчины и женщины, две фигурки во вчерашнем хаосе. А процесс творения ещё продолжается: читается непрекращающееся движение, какие-то световые потоки. Мир не стоит на месте.

Об этой части творчества автора можно говорить очень много. Но особенно впечатляет серия псалмов. Здесь — особая образность: вдохновение, надежда, доверие. Как говорит сама Румяна Внукова, «псалмы ещё труднее описывать, чем собственные душевные состояния, но читая их, понимаешь, что это — твои слова».

Рука двигалась сама

Третий раздел выставки — серия «Музыка», где Румяна Внукова обращает звук в цвет на полотнах. Никакого противоречия здесь нет: живопись и музыка как два направления искусства очень близки друг другу. Хорошая картина может звучать, а дуэт скрипки и альта вызывает у слушающего его человека определённые образы. То есть музыка — видима, а живопись — слышима (вспомните Василия Кандинского). Художница, известная прежде всего своими работами на библейские темы, долго вынашивала одну интереснейшую идею. Ей захотелось написать музыку любимых композиторов. Не воспроизвести портреты мэтров: изобразить, скажем, Бетховена с львиной гривой волос — это слишком просто, так же, как нарисовать гобой или орган. Румяна Внукова решила написать именно музыку, какой она себе её представляет.

Давние почитатели творчества Румяны Внуковой назвали эти работы настоящим прорывом. Конечно, чтобы понять их, нужно иметь представление о творчестве Прокофьева, Моцарта, Баха. Иначе трудно будет оценить эти полотна.

 Художница очень глубоко погрузилась в тему. Настолько, что мистическим образом прикоснулась к самой сути произведений авторов и даже личностей композиторов. Когда начала писать «Вивальди», думала о его «Временах года». Поэтому пространство картины поделила на четыре части и выписывала их через маленькие разноцветные детальки. Причём долго не могла определиться с их формой: и квадратики пробовала, и ромбики. Остановилась на треугольниках, и эту же геометрическую фигуру написала в центре картины, совершенно интуитивно. Оказалось, неслучайно: Антонио Вивальди был священником, носил сутану, а треугольник — символ Святой Троицы.

Музыка Альфреда Шнитке представлялась художнице как нечто непрекращающееся, отчасти диссонансное, и звуки-линии на картине переплетались, образуя своего рода символы бесконечности, ленты Мёбиуса. Опять интуиция? Читаем у Шнитке: «… всё в истории бесконечно…», «… ключ к бесконечности духовной жизни».

Своя история создания у работы «Шостакович».

Так случилось, что с его музыкой Румяна Внукова соприкоснулась довольно поздно, уже получив образование. Сейчас даже не вспомнит, что именно слушала в московской консерватории, но осталось ощущение зла, темноты, которая вот-вот поглотит, превратит в ничто… И в какой-то момент среди мрака появилось светлое пятнышко, крохотное, и всё же задавить его невозможно.

Перед тем, как начать работать над картиной, намеренно не стала ни слушать музыку Шостаковича, ни читать о нём — чтобы не сбить внутреннее ощущение. Изначально понимала, что это будет противостояние света и тьмы, но не думала о том, как именно выстроится композиция. Рука двигалась сама, и Румяна в итоге осознала, что тьма у неё получилась из неких геометрических фигур.

Случайность? Обратимся к специалистам, которые говорят, что Шостакович — Казимир Малевич в музыке: знаменитый эпизод немецко-фашистского нашествия из Седьмой симфонии — это марш «чёрных квадратов» Малевича! Вот такое погружение в тему.

В тему

Пастель — удивительная художественная техника, которую часто называют «падчерицей графики и живописи». А художники, работающие с этим материалом, скорее скажут, что он — любимое дитя, унаследовавшее от своих именитых родителей их лучшие качества.

Возникновение техники пастели относят ко второй половине XV века. Кому принадлежит изобретение этого рода живописи — неизвестно, но один из редчайших ранних листов с использованием пастели принадлежит Леонардо да Винчи. У пастели около тысячи цветов. Интересно, что она не подвержена времени: не выгорает на солнце, не темнеет и не трескается, не боится температурных перепадов. Пожалуй, её единственный недостаток — не терпит прикосновений (на холсте или бумаге она не застывает, а продолжает жить…). Поэтому пастельные работы требуют хранения под стеклом.

Акцент

Румяна Внукова родилась в Красноярске. Окончила живописное отделение Красноярского художественного училища имени В. И. Сурикова, затем факультет психологии Красноярского педагогического университета, позднее творческую мастерскую живописи РАХ отделения «Урал, Сибирь и Дальний Восток». Первая персональная выставка Румяны Внуковой состоялась в Красноярске в 1991 году, когда автору было только двадцать лет. С 2000 года является членом Союза художников России. Сейчас список выставок персональных, групповых, местных, всероссийских и международных вполне внушителен. Внукова — признанный мастер, стипендиат Министерства культуры в области изобразительного искусства, лауреат премии имени В. И. Сурикова. Работы хранятся в музейных и частных коллекциях России, США, Германии, Польши, Кореи, Японии, Китая, Швеции, Италии, Израиля, Филиппин, Тайваня, Казахстана.

Выставка «Сияние» продолжит свою работу до 14 июня в Красноярском художественном музее имени В. И. Сурикова по адресу: проспект Мира, 12.